OOH campaign 2025
In de commerciële wereld is zichtbaarheid allesbepalend: OOH-campagnes domineren onze straten, schermen en stadsgezichten.
In de kunstwereld werkt dat anders. De kunstenaar wordt vaak geacht onafhankelijk en niet-commercieel te blijven, en staat daarmee buiten de logica van marketing en verkoop.
​
Met OOH onderzoek ik dit spanningsveld. Kunstenaars leveren een wezenlijke bijdrage aan ons culturele en emotionele leven, maar hun aanwezigheid en waarde blijven vaak onderbelicht. Door de strategieën van reclame toe te eigenen, stelt ik de vraag: Wat als een kunstenaar een campagne voert? — niet om iets tastbaars te verkopen, maar om zijn of haar rol zichtbaar te maken?
​
In de publieke ruimte vervaagt OOH de grens tussen kunst en reclame en nodigt voorbijgangers uit om stil te staan bij een fundamentele vraag:
Waarom is de kunstenaar hier, en welke betekenis heeft kunst in ons dagelijks leven?
In the commercial world, visibility is everything: out-of-home (OOH) campaigns dominate our streets, screens, and cityscapes. In the art world, however, visibility works differently. Artists are often expected to remain independent and non-commercial, existing outside the logic of marketing and sales.
​
With OOH, I explore this border. Artists make vital contributions to our cultural and emotional lives, yet their presence and value often remain undervalued . By appropriating the strategy of advertising, I asks the simple question: What if an artist ran a campaign — not to sell something tangible, but to make their value visible?
​
Placed in public space, OOH blurs the line between art and advertising. It invites passersby to consider a fundamental question: Why is the artist here, and what meaning does art hold in our everyday lives?